中国绘画远古至唐+五代至南宋+重屏中国绘画中的媒材美术史家巫鸿著作集3册勾勒远古至唐末中国绘画的发展多 dm
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中国绘画，作为世界艺术宝库的重要组成部分，源远流长，历经数千年的发展，呈现出丰富多样的艺术风格。从远古至唐末，再到五代至南宋，中国绘画经历了繁荣与衰落、传承与创新的过程。在这个过程中，媒材的运用起到了举足轻重的作用。美术史家巫鸿先生，凭借其深厚的专业素养和敏锐的观察力，为我们揭示了这一漫长历程中媒材的演变及其对中国绘画发展的影响。
巫鸿先生的《重屏中国绘画中的媒材》系列著作，共三册，详细梳理了从远古至唐末中国绘画的发展脉络。书中通过丰富的具体案例和数据，生动地展现了不同时期画家们如何运用不同的媒材来表现画面效果，以及这些媒材在中国绘画史上的地位和作用。这套书籍不仅为我们提供了宝贵的历史资料，更为我们深入了解中国绘画的发展提供了有力的理论支撑。
在这部著作中，巫鸿先生首先从远古时期的岩画、陶器画入手，分析了当时画家们如何利用天然岩石、泥土等原始媒介来表达自己的审美观念。随着时间的推移，纸的出现使得绘画媒介发生了革命性的变化。巫鸿先生通过对唐代及以前的纸张制作工艺、质地特点等方面的研究，揭示了纸张在绘画中的巨大优势，并对当时的画家们如何运用纸张进行了深入剖析。
到了宋代，绘画媒介再次发生变革。这一次，是画布的出现改变了绘画的面貌。巫鸿先生通过对五代至北宋画布的使用情况、画布制作的技艺等方面的探讨，展示了画布在中国绘画史上的重要地位。同时，他还通过对当时的画家们如何运用画布进行创作进行剖析，为读者呈现了一幅幅生动的时代画卷。
最后，巫鸿先生以南宋为背景，对重屏中国绘画的发展进行了全面总结。在这一时期，重屏画风盛行，画家们通过大量的绢本作品，展示了中国绘画在这一时期的高度成就。同时，巫鸿先生还对南宋时期画家们的创作手法、审美观念等方面进行了深入剖析，为我们呈现了一幅幅独具特色的南宋画卷。
总之，《重屏中国绘画中的媒材美术史家巫鸿著作集3册勾勒远古至唐末中国绘画的发展多dm》是一部具有极高学术价值和观赏价值的著作。它以其严谨的治学态度、独特的视角和生动的语言，为我们呈现了一部详尽的中国绘画发展史。无论是对于艺术爱好者、历史学者还是研究者来说，都是一部不可多得的佳作。
