中国绘画远古至唐+五代至南宋+重屏中国绘画中的媒材美术史家巫鸿著作集3册勾勒远古至唐末中国绘画的发展多 dm
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📚《中国绘画远古至唐+五代至南宋+重屏中国绘画中的媒材》是著名美术史学家巫鸿教授的一部重要著作。全书共分为三卷，详细介绍了从远古时期到唐末五代、再到南宋时期的中国绘画发展历程，以及在这一时期中，媒材的演变和变革。通过丰富的具体案例和数据，巫鸿教授为我们揭示了中国绘画在这一漫长历史阶段中所取得的辉煌成就。
🎨第一章《远古至唐》主要讲述了中国古代绘画的起源和发展。从最早的壁画、陶器彩绘，到后来的壁画、画像石、墓室壁画等，巫鸿教授通过对大量珍贵文物的研究，为我们呈现了一个波澜壮阔的艺术画卷。同时，这一时期也是中国绘画艺术逐渐走向成熟的关键时期，如顾恺之、张僧繇等大师的作品，至今仍被誉为千古绝艳。
🎨第二章《五代至南宋》则重点介绍了这一时期中国绘画的特点和风格。这一时期是中国绘画史上的一个重要转折点，画家们在继承传统的基础上，不断创新和发展，形成了独特的画风。如北宋时期的范宽、郭熙等山水画家，南宋时期的马远、夏圭等花鸟画家，都在这一时期取得了举世瞩目的成就。此外，这一时期还有许多其他著名的画家，如李公麟、米芾等，他们的作品至今仍具有很高的艺术价值。
🎨第三章《重屏中国绘画中的媒材》则深入探讨了媒材在中国绘画发展中的重要性。在这一章中，巫鸿教授详细分析了各种媒材的特点和使用方法，如墨、笔、颜料、绢、纸等。同时，他还通过对各种媒材在不同时期、不同画家作品中的应用情况的对比，揭示了媒材在中国绘画发展中的重要作用。这对于我们更好地理解和研究中国绘画的历史和发展具有重要的参考价值。
💡本书不仅是一部系统全面的中国绘画史著作，更是一部具有很高学术价值的美术理论巨著。无论是对于美术史学家、艺术爱好者，还是对于从事相关工作的专业人员来说，都具有很高的参考和借鉴价值。现在，本书正在进行限时优惠活动，数量有限，欲购从速！
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